La chitarra e Gnattali formano un binomio particolarmente significativo per la musica brasiliana del XX secolo: da una parte lo strumento che meglio riesce ad esprimere la complessa natura dell\u2019animo brasiliano con tutte le sue sfumature, dall\u2019altra un compositore che nelle sue opere \u00e8 riuscito a far convivere \u2013 con uno straordinario equilibrio \u2013 le infinite variabili dell\u2019idioma musicale della sua nazione, sia per quanto riguarda il genere popolare che quello \u201cda concerto\u201d. Di musica \u201cda concerto\u201d preferiva, infatti, parlare Gnattali, e non di musica \u201ccolta\u201d, prendendo quasi le distanze da certe classificazioni di tipo sociologico, e sottolineando con forza la naturale destinazione – l\u2019uso pratico – del suo lavoro creativo.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Nella musica di Gnattali percepiamo la straordinaria ricchezza musicale del suo paese ma anche di una formazione rigorosa e allo stesso tempo libera dalle rigide regole dell\u2019accademia. Figlio di immigrati italiani, frequenta le lezioni di pianoforte al Conservat\u00f3rio de M\u00fasica di Porto Alegre dove conseguir\u00e0 la medaglia d\u2019oro al termine degli studi. Negli stessi anni le sue esperienze musicali sono molteplici e negli ambiti pi\u00f9 disparati: suona l\u2019ukulele e la chitarra con il gruppo Os Exagerados per intrattenimenti danzanti e per le proiezioni di cinema muto. Suona, poi, la viola nel quartetto d\u2019archi da lui fondato, esperienza decisiva per il suo futuro di compositore e arrangiatore, senza per\u00f2 trascurare l\u2019attivit\u00e0 concertistica come pianista: nel 1929, in seguito ad una sua esecuzione al Teatro Municipale di Rio de Janeiro del concerto di C\u02c7 ajkovskij, venne riconosciuto dalla critica come un \u00abpianista esuberante, originale, dotato di un temperamento appassionato\u00bb. Terminata l\u2019era del cinema muto diviene maestro sostituto in una compagnia operistica e inizia a comporre lavori basati su temi popolari. \u00c8 questa la caratteristica peculiare del suo lavoro: temi attinti dalla tradizione popolare e soprattutto l\u2019uso di strumenti non convenzionali nel repertorio colto, elementi che conferiscono alla sua musica un\u2019insolita freschezza e originalit\u00e0, anche se non mancarono critiche alle sue scelte.<\/p>\r\n\r\n
Al giorno d\u2019oggi la figura di Gnattali in Brasile viene spesso accostata a quella di Heitor Villa-Lobos per popolarit\u00e0 ed importanza, ed ogni anno vengono resi tributi televisivi e radiofonici alle sue opere. Ci ha lasciato una produzione ampia – oltre cinquecento composizioni fra cui 15 Sinfonie – in cui lo stile della scrittura riesce a rinnovarsi sempre con straordinaria facilit\u00e0, e in cui la chitarra occupa sicuramente uno spazio importante: nel catalogo dei lavori di Gnattali troviamo sia pagine solistiche che cameristiche.<\/p>\r\n\r\n
Con questa registrazione Marco Salcito vuole rendere omaggio a un compositore prolifico e raffinato che, conosciuto solo in parte dal mondo musicale, e chitarristico in particolare, ha composto per viol\u00e3o (il termine brasiliano per \u201cchitarra\u201d) e orchestra quattro opere di indiscusso pregio che purtroppo non hanno avuto nel tempo il successo e la popolarit\u00e0 che avrebbero meritato. Pagine che rappresentano un tassello importante nello sviluppo della storia della musica latino-americana e nel repertorio chitarristico nello specifico. La realizzazione di questa registrazione \u00e8 stata possibile grazie alla disponibilit\u00e0 della vedova del compositore, Mrs Nelly Gnattali, che ha gentilmente concesso a Marco Salcito la possibilit\u00e0 di lavorare sui manoscritti originali delle partiture orchestrali.<\/p>\r\n\r\n
Una particolare attenzione meritano questi quattro Concerti che ci mostrano\u2028la mano sicura del compositore affrontare il difficile equilibrio fra lo strumento\u2028a corde pizzicate e la compagine orchestrale, che di volta in volta viene proposta\u2028in forme e dimensioni diverse. L\u2019appellativo di Concertino, utilizzato per le primetre composizioni, venne probabilmente preferito dall\u2019autore a quello pi\u00f9 consuetodi Concerto solo in virt\u00f9 delle loro dimensioni relativamente contenute. Queste pagine, infatti, rivelano non solo uno spiccato virtuosismo strumentale nella parte solistica ma anche un trattamento sempre originale dell\u2019elaborazione formale e dell\u2019orchestrazione. Scritti nell\u2019arco di quasi un ventennio, dal 1951 al 1967, i quattro Concerti sono un\u2019evidente testimonianza del costante rinnovamento cui Gnattali sottopone il proprio idioma musicale.<\/p>\r\n\r\n
Il video proposto riassume in pochi minuti le sessioni di registrazione avvenute a L\u2019Aquila con l?Orchestra Sinfonica Abruzzese presso il Ridotto del Teatro ad Aprile ed Ottobre 2016. Rappresentano uno spaccato del grande impegno e professionalit\u00e0 di questi splendidi musicisti che, diretti dall\u2019infaticabile M\u00b0 Marcello Bufalini, hanno lavorato su queste complesse partiture (due delle quali inedite).\r\nIl video \u00e8 accompagnato da alcune anteprime delle opere registrate.\r\nIl cd sar\u00e0 in uscita on line e nei migliori negozi di musica il 1 giugno 2017.<\/p>\r\n\r\n